Storytelling

Ele foi usado para preservar a história oral de uma sociedade, ensinar lições morais e transmitir mitologia, religião e conhecimentos. Além disso, o storytelling é utilizado como entretenimento, criando histórias emocionantes e fascinantes que prendem a atenção do público em livros, filmes e artes cênicas. É uma ferramenta poderosa para comunicar ideias e inspirar ação.

Os meios podem variar conforme o tipo de storytelling e a história sendo contada. Alguns meios comuns usados para storytelling incluem apresentações corporativas, livros, filmes, televisão, teatro, jogos eletrônicos e plataformas digitais, como sites e aplicativos.

O Storytelling pode assumir muitas formas, incluindo histórias faladas ou escritas, filmes, teatro e artes visuais utilizando os meios e tecnologias disponíveis.

Storytelling ao vivo: É a forma original do storytelling usada desde a pré-história. Esse tipo de storytelling é realizado ao vivo na frente de uma audiência. Pode ser uma apresentação corporativa ou informal e pode incluir elementos de teatro e outras formas de arte de atuação ao vivo.

Storytelling de áudio: esse tipo de storytelling usa som, música e palavra falada para criar uma experiência de história. Isso pode ser feito por podcasts, dramas de rádio e outros meios baseados em áudio.

Storytelling visual: esse tipo de storytelling usa elementos visuais, como ilustrações, fotografias e animação para contar uma história. Isso pode ser feito através de quadrinhos, graphic novels e outros meios visuais.

Storytelling audiovisual: Combina os elementos de áudio com os elementos visuais e adiciona o vídeo para criar uma experiência mais abrangente.

Ele é uma técnica poderosa para fazer apresentações envolvendo a audiência e criando uma conexão emocional com o conteúdo. Ele também permite que você apresente informações de maneira mais clara e memorável, tornando mais fácil para a audiência entender e se lembrar do que foi dito. Ao contrário de simplesmente apresentar slides, o storytelling permite que você forneça contexto e faça a transição entre as informações de maneira fluida e natural. Isso pode ajudar a manter a atenção da audiência e tornar a apresentação mais interessante e envolvente.

O storytelling utiliza técnicas de narrativa, como personagens, conflitos e desfechos, para contar uma história e transmitir uma mensagem de forma mais envolvente e memorável. Ele também se preocupa em transmitir uma mensagem, uma lição, ou uma reflexão ao final da história. Já uma narração convencional visa simplesmente transmitir informações de forma objetiva e sem a necessidade de criar uma conexão emocional com o público.

A narração tradicional segue uma estrutura linear, enquanto o storytelling pode seguir uma estrutura não linear, com flashbacks e cenas intercaladas para aumentar a tensão ou a surpresa.

Podemos citar alguns:

1. Personagens relacionáveis: Ao contar uma história, os personagens são apresentados com características e desafios relacionáveis ao público, ajudando as pessoas a se identificarem com eles e se envolverem com a trama.

2. Emoções: O storytelling evoca emoções no público, sejam elas positivas ou negativas, isso ajuda a criar uma conexão emocional com a história.

3. Suspense: O storytelling cria suspense e tensão, mantendo o público interessado na história, e isso ajuda a criar uma conexão com a história, e as pessoas ficam mais atentas e engajadas.

4. Lições e reflexões: O storytelling geralmente contém uma lição, reflexão ou metáfora, ajudando o público a se conectar com a história de uma forma mais profunda e significativa.

5. Conteúdo relevante: O storytelling é mais eficaz quando trata de conteúdos relevantes para o público, e isso ajuda a criar uma conexão mais forte com a história.

Veja alguns tipos de storyteller:

1. Contadores de histórias orais: que contam histórias por meio da palavra falada, muitas vezes em um ambiente tradicional ou cultural.

2. Contadores de histórias escritas: como romancistas, poetas e dramaturgos que contam histórias por meio da palavra escrita.

3. Cineastas e roteiristas: que contam histórias por meio do cinema e da televisão.

4. Romancistas gráficos e criadores de histórias em quadrinhos: que contam histórias por meio de uma combinação de palavras e ilustrações.

5. Podcasters e narradores de audiolivros: que utilizam a palavra falada para contar histórias por meio de gravações de áudio.

6. Youtubers e vloggers: que usam o vídeo para contar histórias pessoais, dar informações, avaliar produtos e entreter seus seguidores.

7. Educadores e formadores: que utilizam o storytelling como ferramenta de ensino para tornar a aprendizagem mais envolvente e eficaz.

8. Designers de jogos: que criam histórias interativas por meio de videogames.

9. Comediantes de stand-up, palestrantes motivacionais e apresentadores de TED talk: que usam a narrativa para entreter e inspirar seu público.

10. Líderes empresariais, políticos e educadores: que utilizam o storytelling como ferramenta para comunicar ideias e informações ao seu público.

Sim, com certeza. Todos nós somos. Talvez você não tenha percebido quantas histórias já contou pessoal ou profissionalmente.  Contudo, o fez sem utilizar as técnicas que transformam uma história ordinária em extraordinária. É por isso que um treinamento nessas técnicas é essencial para que você se sinta um verdadeiro Storyteller.

Você precisa aprender a criar e contar histórias que comuniquem sua mensagem de maneira eficaz, entender como estruturar e acompanhar suas histórias e praticar suas habilidades de contar histórias. Você também precisará aprender a identificar seu público e adaptar suas histórias a ele, além de entender como usar recursos visuais para complementar sua história. Deve desenvolver uma compreensão do poder do contexto na narrativa, bem como aprender a usar a narrativa para aumentar a criatividade.